核桃木家具花纹美丽。核桃木的纹理与花梨木相似,民间多称核桃木家具为“假花梨木家具”。清代时期,核桃木家具在中国北方大为流行。其中,以山西所产核桃木家具为精细与优美,俗称“晋作家具”。
2、核桃木家具外观档次高。核桃木家具外表经髹漆、上光后,不仅外观漂亮,而且很显档次,颇有紫檀家具的风味。所以清代时期,核桃木常用于皇家宫廷家具中。核桃木家具耐磨、耐腐。核桃木材质坚硬,有很好的韧性,耐磨损,具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性等,而且很适宜雕刻。
综上所述，核桃木衣柜还是不错的！
2. 晋朝家具特点汉代有了箱子这个名称，器物则与战国前的柜子相同，多用于存贮衣被，称巾箱或衣箱，形体较大，是具备多种用途的家具。
两晋以后又有了“橱”这个名称，它是一种前开门的具有多种用途的家具，可供存贮书籍、衣被、食品等物。
唐代以后至明代，箱柜的形式无大变化，箱匣类大多做成盝顶盖，棱角处多以铜叶或铁叶包镶。
明代是中国传统家具的黄金时代。
3. 晋作家具传承人了解红木家具的市场行情，行业现状以及行业的发展趋势，地域特点；我国的红木家具集散地有哪些；与本品牌的竞争对手有哪些，竞争对手有什么特点。根据目前的红木市场来看，购买红木家具的人逐渐年轻化，且人们更加喜欢简单、人性化的。尽管现在明清式的传统红木家具，从数量上占多数，但是新中式红木家具是趋势。红木家具的集散地主要有浙江东阳、福建仙游、广西凭祥、中山大涌等。地域性特点，主要分为广作家具、京作家具、苏作家具以及晋作家具。
掌握一些基本知识，从原材料、设计、工艺、选购、保养等去掌握。首先，按照红木国标规定，红木有33个树种，每个树种根据的地域特点、材料的大小、质量、纹理的不同，价格也不一样。原材料还有一些金属配件，如拉手、合页等。设计上，需要从了解花纹的寓意、造型、历史去深入的了解。工艺上，需要从选材、干燥、木工、刮磨、涂饰等去了解。选购，需要从红木家具的造假手法去了解，然后针对造假的方法，找到一些解决的方法。保养，因为红木家具是买回去使用的，毕竟是木材制作而成，所以肯定会受到湿度、温度等环境因素的影响，所以需要从摆放的位置、清洁等方面去了解。这些都是体现专业细节的地方，必须要深入的了解。
红木家具的真假辨别
1.首先是要闻气味。红木原材料会有清香，名贵品种的香味更是非常醇厚绵柔。如果家具的气味让人流泪、呛鼻，说明家具有较高的甲醛释放量，就要怀疑真假了。
2.看木纹，摸材质。如果家具表面有较为明显的凹凸痕迹、木纹不自然断裂、变化，就有可能是用不同的材料拼接。消费者可以事先查阅资料，货比三家，对自己想选购的红木种类有所了解，观品相、看工艺。
3.质检报告。如果是购买新制的红木家具，消费者可以向经销商索取质量检验报告。根据相关标准，红木家具销售标签应包括：产品名称、规格型号、产地、生产厂的厂名、主料、辅料、漆质、质量等级、产品标准编号、配套件数、计价单位、销售价格。不过，很多商家对标准规定的内容少标或不标，这就可能藏有消费陷阱。
多去看红木家具、红木文化、中国传统文化方面的书籍，如明清家具鉴赏、红木鉴别、茶文化、陶瓷、玉器等知识。
1、首先，最基本的就是要对红木家具的专业知识了解，如红木家具的红木材质、工艺流程，从材质到成品之间的流程都要熟悉，而且还要懂得相关的红木家具选购知识和保养知识，以为客户解答。对自身产品要很熟悉，特点在哪里。
2、需要有渊博的知识，了解红木家具的发展史，对传统文化相关的方面都要了解，如茶文化、陶瓷文化、风水知识、装修配饰等。了解地越多越好。
3、口才要好，注意仪容仪表，礼仪，要热情
仪容仪表，礼仪等都是对客户的尊重。同时，也能给客户专业的感觉，让他们信服你，有一个好的印象，从而为进一步交谈做了个铺垫。当然口才好，要知道在什么时候说什么样的好，让客户在一个愉快的范围中购买。
学会相关营销导购策略
在与客户的沟通过程中，要通过各个方面了解客户的情况，了解他们的需求点。然后综合品牌的红木家具，给客户推荐合适的产品。在推荐产品的时候，学会提高单笔单量，比如客户只是买个沙发，要学会去推荐一些卧房、餐厅、书房等。
4、对红木家具市场要有所了解，红木家具的生产基地有哪些，竞争对手有哪些。这样可以寻找自身品牌，自身产品的优点在哪里，以便于在销售的时候做到有的放矢。
由于红木家具的比较贵，不可能一下子就能成交的。客户在购买红木家具的时候，之前往往是经过了多方面的比较，在网上找出，各方面的去了解。也许消费者在购买的过程，自己也很苦恼，不知道买什么样的为好。作为销售员，不要急，要本着与客户交朋友为基础，与他们交朋友。然后让他们信任你，后面的生意就好做了。其实，销售红木家具，销售的也是一种信任。
5、与客户保持好关系，经常联络，做好售后服务。红木家具是耐用消费品，经常做些回访，节假日的问候，售后服务的处理，能让客户对你印象好，必然会带来一些后续的生意。比如，之前客户买的客厅家具，之后可能需要卧房家具，可能一些亲戚朋友需要红木家具的话，他也会推荐的。
利用互联网进行推广，结交相关行业的人，如装修公司、物业、红木家具朋友等。现在互联网这么发达，互联网实现信息的传达，通过互联网的推广，让潜在的消费者知道你的产品。与装修公司、设计公司、物业等建立好关系，他们很有可能会帮上你的忙。
6、每天下班后要做好记录，充实知识
下班后，要做好相应的记录，在销售的过程遇到哪些问题。红木家具是传统文化的主要载体之一，要学的东西很多。喜欢红木家具的人，一般对一些富含出传统文化的东西都很感兴趣，所以要多掌握相关的传统文化知识是很必要的。这个除了平时工作中积累，还要自己多学习，多看书，多查找资料才是。
4. 晋作传统家具核桃木是山西好木材。材质坚硬，有很好的韧性，抗磨损，具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性，很适宜雕刻。北京的故宫博物院、山西的曹家大院和乔家大院等，仍然保存有雕刻精美的核桃木家具。 核桃木原材经过长时间干燥处理，其后才不易变形、开裂。可以使家具纹理和光泽自然而明晰，其风格近似于花梨，并给人以自然、丰满的感觉。
5. 老晋作家具图片竹器是传统家具中一种独特的品类，有竹床，竹椅，竹沙发等，竹制家具非常有一种优雅的古韵，质朴典雅的气息。
6. 晋作家具博物馆可以的。核桃是胡桃科胡桃属的乔木。
核桃木家具的优点
核桃木家具花纹美丽。核桃木的纹理与花梨木非常相似，民间多称核桃木家具为“假花梨木家具”。清代时期，核桃木家具在中国北方大为流行。其中，以山西所产核桃木家具最为精细与优美，俗称“晋作家具”。核桃木家具外观档次高。核桃木家具外表经髹漆、上光后，不仅外观漂亮，而且很显档次，颇有紫檀家具的风味。所以清代时期，核桃木常用于皇家宫廷家具中。核桃木家具外观大气。核桃木家具一般用料大，外观厚实宽大，形体庄重大气，但也不乏精雕细作。核桃木家具耐磨、耐腐。核桃木材质坚硬，有很好的韧性，耐磨损，具有一定的耐弯曲、耐腐蚀性等，而且很适宜雕刻。
核桃木家具的缺点
核桃木是一种生长周期较长的乔木树种，一般从种植到成材需要五十年乃至上百年时间。随着国内原木资源需求加大，国产核桃木根本无法满足国内家具生产需要。此外核桃木木质紧密性并不高
7. 晋作古典家具锦言斋专注红木18年了，被誉为是“晋作家具”代表，不同的材质价钱也是不同的，不过朋友在他家买的缅甸花梨木大床，大概花了8万左右虽然有点小贵，但是这么多年一点也没褪色，做工的看起来挺精细的，目前市面上估值大约在60万左右。
8. 山西晋木作家具匠心：精巧的心思，多指文学艺术中创造性的构思。 这个词语来自于宗匠的引申义，意思是造诣高深、成果卓著、为众人所宗仰的巨匠。 这个“独具匠心”的“匠”字是个会意字。外框“匚”是口朝右可以装木工用具的方口箱子，其中的“斤”就是木工用的斧头，所以在上古只有木工才叫“匠”。 “匠”字的本义就是木工，亦称“木匠”，如：“匠石运斤成风。”(《庄子·徐无鬼》)也就是说：一位姓石的木匠抡起斧头一阵风。 可是到了后来，具有专门技术的人都可以称为“匠”，如《韩非子·定法》：“夫匠者，手巧也，而医者齐(同“剂”)药。” 大意是：那些匠人都是手巧的人，而医生能够配药才行。古诗文中常有“匠心”一词，如张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。”
这里的“匠心”犹言“造意”，是指文学艺术上的构思。 另外，“匠心”也有“工巧的心思”之意，比如现在还说“匠心独运”等。
晋袁宏 《三国名臣序赞》：“夫百姓不能自治，故立君以治之；明君不能独治，则为臣以佐之。
然则三五迭隆，历世承基，揖让之与干戈，文德之与武功，莫不宗匠陶钧，而羣才缉熙。”
《隋书·儒林传·包恺》：“于时《汉书》学者，以萧包二人为宗匠。”
唐 杜甫 《八哀诗·故秘书少监武功苏公源明》：“射君东堂策，宗匠集精选。制可题未乾，乙科已大阐。”
宋张戒 《岁寒堂诗话》卷上：“ 韦苏州诗，韵高而气清；王右丞 诗，格老而味长。虽皆五言之宗匠，然互有得失。”
清 沈复 《浮生六记·闺房记乐》：“ 唐以诗取士，而诗之宗匠必推李杜 。”
唐 韩愈 《进学解》：“夫大木为杗，细木为桷，欂栌侏儒，椳闑扂楔，各得其宜，施以成室者，匠氏之工也。”能剒削柱梁谓之木匠，能穴凿穴埳谓之土匠，能雕琢文书谓之史匠。 唐 王士源 《＜孟浩然集＞序》：“文不按古，匠心独妙。”
宋·计有功《唐诗纪事》卷二三：学不考儒，务掇精华；文不按古，匠心独妙。 张祜《题王右丞山水障》诗：“精华在笔端，咫尺匠心难。”
明 胡应麟 《诗薮·古体中》：“两汉之诗，所以冠古绝今，率以得之无意。不惟里巷歌谣，匠心信口，即枚、李、张、蔡，未尝锻鍊求合，而神圣工巧，备出天造。” 况周颐《蕙风词话续编》卷一：“各词调皆三十三字，并与字母双声恰合，无一复音。作者必倚声专家，即亦煞费匠心矣。” 周克勤《许茂和他的女儿们》五：“精巧的安排，不浪费一个小角落，细心的管理，全见主人的匠心。” 柯岩 《奇异的书简·阳光和风雨谱写的歌》：“编导和演员们匠心独具地从生活出发……成功地刻划了以小强为主角的一代少年儿童形象。” 木匠的工具很多，有斧、锛、锯、曲尺、墨斗、刨、凿、钻、锉、羊角锤等等。墨斗，是木匠用来打直线的工具。从墨斗中拉出墨线，放到木材上，绷紧，提起，墨绳趁着弹力就打上了墨线。木匠的工具箱，忌他人乱动。 在汉阴县，木器行分大墨、小墨。大墨从事修房建屋，架设桥梁；小墨从事家具、农具制作。或分为平墨、弯墨、圆墨、寿墨等。乎墨从事家具制作；弯墨以事工艺雕刻、农具制作；圆墨从事木桶、木盆等生活用具和粪桶等生产工具制作；寿墨专门从事棺,材制作。小墨、弯墨技术较精；大墨虽作工较粗糙，但必须识图，墨线尺寸清楚；圆墨流动性较强，四方奔走制作。 陕西省富平县的石雕工艺，源远流长，久负盛名。相传西安碑林中的石雕品，不少出自富平石工之手。富平流传着这样一首民谣：“画家难画天花板，木匠难做转角楼，石匠难雕凤凰头。”此外，蓝田县的玉雕、子洲县的墨玉、清涧县的石板、绥德县的石头狮子，都是陕西省的名产。自河县的泥水匠做完活后，忌用水冲洗工具，而是干擦洁净。他们认为，洗工具意味着活干完了，以后就不会有活于了。 泥水匠盘炕时，炕的长与宽，尾数都不能离“七”，寓意为“炕不离妻（七）”。木匠、石匠、泥水匠，尊鲁班为祖师。鲁班，是春秋时鲁国的巧匠，姓公输，名般。由于“般”与“班”同音，人们一般称他为鲁班。相传他曾发明木作工具，创制攻城的云梯和磨面粉的石砣。后人由于敬重他，便把一些精巧的古建筑说成是他建的。例如，户县渭丰乡祁南村的济源堂，结构严谨，是中国小木作建筑中的精品，建于明朝永乐年间，本来与鲁班无关。可是民间认为是鲁班修的，将其称为“公输堂”。 陕西省的工匠中，流传着鲁班先师“显圣”传艺的许多生动有趣的故事，并对这些故事的真实性深信不疑。相传鲁班的小名叫“双”，所以泥水匠盖房安瓦时忌双行，借以避开先师的名讳。旧时，据说每逢是鲁班生日的农历五月初七，工匠们都要按工种分头举行“鲁班会”，隆重祭祀祖师，他们在写有“工部尚书公输子之神位”的木主前焚香跪拜，祈求祖师保佑自己四季平安。 铁匠、铜匠、银匠和小炉匠，都以太上老君为祖师。太上老君，指春秋时的哲学家老子。从三国、两晋开始，老子逐渐被道教徒神化，成了道教的主神太上老君。道教中的丹鼎派宣称，只要吃了仙丹，便会长生不死，甚至能成仙升天。由于这一派道士普遍从事炼制丹药的工作，他们编造出了老子炼丹的神话故事，并将老子定为炼丹者的始祖神。炼丹离不开火炉，铁匠等也离不开火炉。他们寻找祖师时，便选中了本来与自己不太相关的老子。 纸坊，奉东汉宦官蔡伦为祖师。蔡伦，字敬仲，桂阳人，安帝时任中常侍，和帝时被封为龙亭侯。公元105年他采用树皮、麻头、破布和旧鱼网作原料，制造出适用、价廉的纸张，史称“蔡侯纸”。后世认为，他是中国造纸术的发明者。 醋坊的守护神，铜川是姜子牙，叫“醋汤神”。当地流传这样一个故事：姜子牙统帅周军推翻商朝后，奉天帝之命封神。可是，他只顾封别人，而忘了封自己。后来重要的神职已被别人占满，他不得已，当了醋汤神。咸阳、宝鸡一带，则为醋姑（读作“瓜”）婆，他是姜子牙的妻子，相传也是醋的发明者。醋坊祭祀醋神时，点三炷香、一支蜡、一张黄表。目的是把神请来，保佑醋味香甜。 酒坊的祖师，是杜康。他就是夏朝时的国君少康，姒姓。东汉许慎在《说文解字》中写道：“古者少康初作箕帚、秫酒。少康，杜康也。”可是，陕西省民间的说法与此相异。白水县酒坊认为，杜康，字仲宁，周朝人，生于该县康家卫嘴村。该村有一眼清泉，相传杜康酿酒时用的就是它的水，所以叫“杜康泉”。 染坊供奉“葛仙”或“梅、葛二仙”。梅，即梅福，西汉末年人，曾求学于长安，后任南昌尉。王莽篡位后，隐居不仕。班固在《汉书》中为他写了传记。葛，指葛洪，东晋炼丹家兼医学家，著有《抱朴子》、《神仙传》等书。后世传说此二人都得道成了仙。旧时，安康等地有“梅葛会”，由染坊从业人员参加。每年三月十六日，举行盛会祭祀二位大仙。豆腐坊以乐毅为祖师。他是战国时的军事家，曾率领燕国军队攻破齐国。民间传说中认为，他是豆腐的发明者。 屠宰业以张飞为祖师。张飞，字翼德，三国时蜀汉大将。小说《三国演义》中说，他在和刘备、关羽一道起兵前，是屠夫。屠宰行予每年七月十三日祭祀张飞。如果只祭张飞一人，叫“张爷会”；要是同时也祭刘备、关羽，则叫“三义会”。 皮匠和鞋匠以孙膑为祖师。他是战国时的军事家，在齐国任军师。相传齐国士兵本来都穿草鞋、木鞋，行军作战极为不便，孙膑下令改穿皮制及布制的鞋。因此，他被制革、制鞋行业奉为祖师。每年八月十八日集会祭祀，称作“孙祖会”，祈求护佑。 鞋行唱行会戏时，禁止上演《五雷阵》。缝纫业以传说中的黄帝为祖师。黄帝，姬姓，号轩辕氏，生活在原始社会末期，是中华民族的祖先。如今在黄陵县桥山上，还有他的陵寝以及为纪念他而建的轩辕庙。 上古时，人们不会缝制衣服，而将树叶、兽皮串在一起披在身上御寒。相传黄帝在位期间，中国有许多重要发明，其中之一是衣裳。这样一来，黄帝便成了缝纫铺的开山祖师。洛南县人民认为，黄帝的生日是九月二十五日，该县缝纫业在此日聚会，祭祀“轩辕老祖”。另外一些县，在九月十六日祭祀，各地聚会期间，人们身着盛装，借机交流服装花样，并设宴会餐。 各地剃头匠供奉的祖师不一样。陕南是罗祖真人、陈七子、林川五。相传罗祖得道于七月十三，此日便成为剃头匠祭祀祖师的日子。洛南县祭祀期间，神位两侧的对联，按惯例写为：“得道也者七月十三，灵山盛会万古流传。”剃头匠们在向神位顶礼焚香后，便在一起饮宴，必至尽欢方散。耀县等地的剃头匠，却以“八仙”之一的吕洞宾为祖师。吕洞宾号纯阳，他们称之为“纯阳老祖”。另外，相传轩辕黄帝发明了镜子、镊子，所以在有些地方他也成了剃头匠的祖师。 丝绸业以嫘祖为祖师。她是传说中的西陵氏的女儿，后来嫁给了轩辕黄帝，发明了养蚕制丝的方法。从北周起，她就被政,府祀为“先蚕”，也就是蚕神。民间丝工也祭祀她。陶瓷业的祖师，有柏林、虞舜、老子、雷公等，人们称他们为“窑神”。柏林，是铜川市黄堡镇的窑神之一。 据黄堡窑神庙北宋《德应侯碑》记载，他是晋穆帝时的制瓷专家。穆帝永和年间，他来到黄堡后，发现这一带山川秀丽，草木茂密，便暂时居住下来。那时，黄堡虽已开始烧制瓷器，但因产品质量低劣，销路不畅，窑工们的生活因而十分贫困。柏林毫无保留地将自己的制瓷技术，传给了黄堡的窑工，推动了这里制瓷业的发展。窑工们非常感谢柏林，为纪念这位制瓷大师，在黄堡修建了他的祠堂。将他和黄堡的山神德应侯，并列为当地的窑神。虞舜、老子、雷公，是铜川市陈炉镇的窑神。 虞舜，传说中的古帝，姓姚，名重华。相传他年轻时，曾制造过陶器。《韩非子·难一》写道：“东夷之陶者，器苦窳，舜往陶焉，明年而器牢。“另外，《史记·五帝本纪》也说，舜“陶河滨，河滨器皆不苦窳。”因此，他被尊为窑神。相传老子用火炉炼丹，瓷匠同样离不开火炉，便也把老子定为守护神。 雷公，相传是碗的发明者。在陈炉镇的窑神庙里，虞舜居中；老子居左，司火；雷公居右，司器。铜川还流传着一些关于窑神的生动有趣的民间故事，并由这些传说产生了特有的习俗。例如，传说雷公发明碗时，因找不到适用的原料到别的村偷过坩子土。于是，在瓷窑中形成了这样一种规矩：不准说“偷”和“贼”。如果发现有人来偷瓷器，不能在当场擒捉，而要等贼走出大门再追赶。否则，就被认为是在揭雷公的伤疤，是对雷公的不敬。相传虞舜的小名叫“兀”，所以在瓷窑里讳“兀”字，如不准说“兀答”（那儿），“兀不是”（那不是）等。 盐工以管仲为祖师。他是春秋时期齐国的政治家。 制笔匠以蒙恬为祖师。他是秦朝的大将，曾主持监修万里长城，相传毛笔是他发明的。其实在他之前，中国已使用毛笔。 厨师以易牙为祖师。他是春秋时期齐桓公的近臣，长于调味。
9. 晋作高古家具图片“雅”和“俗”是中国艺术审美最重要的范畴，也是评论书法艺术审美境界最重要的尺度，是我国传统文化和艺术长时间传承和发展逐步形成的审美范式。
雅俗观自古就有。书法艺术中，魏晋以雅韵为风度，北宋时期，文人士大夫更是将文化艺术定位在“雅”，极力避“俗”。苏轼、黄庭坚的书法观念即是“雅”的艺术，他们并未将历代书家分等级，而是建立了一个较宽泛的等级系统，回答了“雅”与“俗”的差别。他们将人品、学养等问题居于主位，不过分重视形式问题，把书法的价值转向作品内在，这也要求欣赏者提升自身知识储备。
黄山谷对于作品如何“避俗”一题，提出：“士大夫下笔，须使有数万卷书气象，始无俗态。不然，一楷书吏耳！”他也曾有言：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”道义指的是人生品格，圣哲之学是学养与学识。在黄庭坚看来，学书之人不仅要胸中有道义，同时还要广读圣哲之学，这样的书家才有精神品格和广博之学，也只有这样的书家写出来的作品才有可贵之处。可见，黄庭坚所认可的书法，不是一味追求笔墨技法，更注重的是精神内涵和品格境界。书法中的“道义”与“圣哲之学”其实就是书法中的“气格”。
米芾则提出了：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。”米芾提到的“不入晋人格”，笔者认为“格”指的也就是格调、气格。
明代项穆反对书法狂怪而提倡回归雅正，追求平和，他在《书法雅言》中强调“中和”状态，并提出了“三戒三要”。文中写道：“初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，邪立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡行乱语，颠朴丑陋矣。又书有三要：第一要清整，清则点画不混杂，整则形体不偏邪；第二要温和，温则性情不骄怒，润则折挫不枯涩；第三要闲雅，闲则运用不矜持，雅则起伏不恣肆。以斯数语，慎思笃行，未必能超入上乘，定可为卓焉名家矣。若前所列《规矩》《正奇》《老少》《神化》诸篇，阴阳、向背、缓急、抑扬等法，盖有彼具而此略，所当参用以相通者也。”从项穆的“三戒三要”中能看出他对学习书法所提出的目标，也能知其对于人格修养提出的要求。
学书是一个漫长的历程，学书者应不断向内修炼，时刻警醒自己莫要误入歧途，迷失方向。“雅”与“俗”作为自古就有的审美情趣，当下大众欣赏书法作品时应追根溯源，从历代书论品评和优秀的经典作品中借鉴精华，从自然和平凡生活中感悟雅俗，理解何为格调。理解了书法艺术中雅俗之分，就能更好地将书法艺术应用到当前的文化艺术传播活动中，营造出高雅文化艺术氛围，进而更为广泛地提升大众对书法审美的认知水平。
10. 晋作明代家具收藏一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段
从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。
二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生
春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。
人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。
三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础
秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。
四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现
从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。
五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展
真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。
这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。
五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。
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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂
宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。
相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。
七、明代：中国家具的鼎盛时期
到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。
古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。
八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例
清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。
大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。
